（2021/04/27 光明日报）
习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”2019年第十二届中国艺术节上，上海歌舞团创作演出的舞剧《永不消逝的电波》获得文华大奖，同年，又获“五个一”工程奖。《永不消逝的电波》的成功，看似偶然，其实必然，可以说，一切都是“有备而来”。在习近平总书记关于文艺工作重要指示精神的指导下，在上海为文艺创作和文化发展营造的良好环境支撑下，舞剧《永不消逝的电波》获得成功，成为近年来上海舞台艺术的优秀代表。
1.把创新精神贯穿文艺创作生产全过程
创新是文艺的生命。2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上强调：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。”
在我看来，推动舞台艺术在守正创新中不断发展，需要的是艺术形态的转型。犹如从唐诗转化为宋词、宋词转化为元曲，由古典舞催生出现代舞，不仅是一招一式、一板一眼的创新，而且是一种整体的转型：从一种成熟的艺术形态，向另一种成熟的艺术形态转化。
《永不消逝的电波》从电影到舞剧的成功改编，就经历了一个艺术转型的过程。电影《永不消逝的电波》首映于1958年，我第一次观看已是20世纪80年代末。影片留给我最深的印象，是它没有进行黑白分明、脸谱化的形象设计，影片中的人物是真实的、有血有肉的。
2018年，电影《永不消逝的电波》首映整整一个甲子后，上海歌舞团邀请我创作舞剧《永不消逝的电波》剧本，这距我第一次看这部电影整整相距了30年。30年后的今天，我希望借助这部舞剧，以青年喜爱的方式，再一次把革命故事讲给他们听。
每一次对经典的重读，都必然带有所在时代的意识和观念。重新解读经典，就是重新种植记忆——以当下的观念、当下的讲述方式和传播方式，让当下的年轻人无障碍地接受，唤起他们的同情心、同理心，产生信仰与审美的共鸣。唯有如此，记忆才是鲜活的，经典才会在不断的重读中永葆生命活力。
舞剧《永不消逝的电波》对传统舞台表现形式进行了大量创新，融民族舞、现代舞、芭蕾舞，甚至国标舞、街舞于一体，同时又调动影视、多媒体及话剧表演多种手段。社会各界对于这部作品的赞赏，其实是对一种新的舞台演绎范式的认同，是在充满活力的时代大潮中对创新艺术形式的认同和追求。
从舞剧《永不消逝的电波》，联想到上海歌舞团的另一出舞剧《朱鹮》。2016年第十一届中国艺术节上，《朱鹮》惊艳亮相，好评如潮，但在当时也有一些权威评论认为该作品“舞种”不够纯粹。从《朱鹮》到《永不消逝的电波》，仅仅过去3年，舞蹈界关于“舞种”的争论就已消歇，并适应了新的舞台表现形式。三年前的《朱鹮》做到了艺术创新，今天，《永不消逝的电波》更是将创新成为自觉。
2.在海纳百川中实现守正创新
习近平总书记指出：“在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，在党和人民伟大斗争中孕育的革命文化和社会主义先进文化，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。”
舞台艺术创作实现守正创新，必须坚持社会主义先进文化的前进方向，用社会主义核心价值观凝聚共识、汇聚力量。要继承革命文化，传承红色基因，以培根铸魂、启智润心为目标进行创新，创作出真正优秀的艺术作品。
舞台艺术创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。哪个人没有读过唐诗宋词？哪个人没有过过中秋节、端午节？哪个人的意识当中没有忠孝节义、修齐治平？这是我们共同的文化背景，永远生生不息地融汇和流淌在每个人的血液中。新时代创作优秀的舞台艺术作品，离不开中华优秀传统文化的丰厚滋养。
世界优秀文化成果，也为我国的舞台艺术创作提供了重要的营养和支持。我们强调弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中华民族优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神，并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。我们读过《格林童话》《安徒生童话》，也看过好莱坞的电影，知道哈姆雷特，作为戏剧人，谁没有受过莎士比亚的影响？习近平总书记指出，我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。
3.深化改革，激发国有文艺院团发展活力
2016年，《中共上海市委关于贯彻〈中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见〉的实施意见》发布，提出“力争在5年内推出文学、影视、舞台艺术、美术、群众文艺、网络文艺等六大领域的100部精品佳作”，以作为2021年建党百年的献礼。这是对上海文艺创作提出的高标准和高要求。与此同时，上海针对国有文艺院团改革，提出“一团一策”方略。“百部精品”是目标，“一团一策”是手段。舞台艺术各个品种、剧种特色有别，因而在坚守本体、提高标准的前提下，必须鼓励个性化的创新。5年间，上海先后举办了8次全市规模的剧本和剧目研讨会，邀集全国各艺术门类的专家聚焦上海创作，积极建言献策，力求从整体上提升上海舞台艺术创作的水平。
今年是上海“百部精品”的收官之年。回望上海近年的舞台艺术创作，涌现了一批基础较好、影响较大、潜力深厚的精品佳作，如舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》，杂技剧《战上海》，沪剧《敦煌女儿》《早春》，京剧《北平无战事》，昆剧《浣纱记传奇》，淮剧《武训先生》，评弹剧《医圣》，话剧《追梦云天》《前哨》，歌剧《晨钟》，交响乐《启航》《中国颂》，民乐《海上生民乐》等。而且，后发势头仍很强劲，近期还将有一批新作力作亮相。
回头看上海歌舞团的成功，与它的体制变革也有很重要的关系，它是由体制内的国有院团和市场化的青春舞蹈团合并而成，这种合并实际上带来一种市场的理念、竞争的理念，以及与时代同步的理念。眼下，新一轮深化国有文艺院团改革正在全国范围深入推进，各地都在研究制定实施方案。从剧本、剧目、剧场、院团、演职人员着手，突破制约院团发展的机制性障碍，相信能够进一步增强国有文艺院团发展活力，推动更多精品力作的创作生产。
一部杰出作品的诞生，往往离不开一套科学的决策机制、运行机制与评价机制。进入新发展阶段，进一步深化文化体制改革的要求已经明确，有心者、有志者、有为者当抓住机遇，顺势而为，留下无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的创新之作。
（作者：罗怀臻，系著名剧作家、中国戏剧家协会顾问、中国文艺评论家协会顾问、上海市剧本创作中心艺术总监、上海市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）
